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名家与流派(1)
名家与流派(2)
名家与流派(3)
名家与流派(4)
名家与流派(5)
名家与流派(6)
京剧后台有乾坤(1)
京剧后台有乾坤(2)
京剧后台有乾坤(3)
剧目经典(1)
剧目经典(2)
剧目经典(3)
剧目经典(4)
剧目经典(5)
剧目经典(6)
《西厢记》梅兰芳饰红娘
《群英会》程长庚饰鲁肃
《南天门》谭鑫培饰曹福
《定军山》谭鑫培饰黄忠
《赵氏孤儿》谭富英饰赵盾
《摘缨会》谭小培饰楚庄王
《长坂坡》俞菊笙饰赵云
《李陵碑》孟小冬饰杨继业
《打渔杀家》王又宸饰萧恩
《长坂坡》杨小楼饰赵云
《莲花湖》杨小楼饰韩秀
《十三妹》王瑶卿饰何玉凤 吴赣生供稿
《穆柯寨》梅兰芳示穆桂英 吴赣生供稿
《思凡》梅兰芳饰色空 吴赣生供稿
《太真外传》梅兰芳饰杨玉环 王家熙供稿
《霸王别姬》梅兰芳饰虞姬 吴赣生供稿
《贵妃醉酒》梅兰芳饰杨玉环 吴赣生供稿
《太真外传》梅葆玖饰杨玉环
《宇宙锋》梅兰芳饰赵艳蓉 吴赣生供稿
北京长安大戏院 鲁求摄影
1952年的长安大戏院外景 吴赣生供稿
长安大戏院的观众席 黄元洪摄影
长安大戏院的演出告示牌 鲁求摄影
《廉锦枫》尚伟饰廉锦枫 鲁求摄影
《廉锦枫》尚伟饰廉锦枫 鲁求摄影
《廉锦枫》尚伟饰廉锦枫 鲁求摄影
《廉锦枫》尚伟饰廉锦枫 鲁求摄影
旦角额子
名家与流派(1)
从20世纪初开始，谭鑫培、梅兰芳异军突起，京剧由班社制走向明星制，凡有能力挑班唱戏的角，为了生存，都以自己的优长与特色招揽观众，逐渐从剧目、表演、服装、头饰等方面凸显出自己的独特风格。如四大名旦都唱《玉堂春》，都唱《白蛇传》，剧本、唱腔、风格，甚至剧目的名字却迥然不同。梅兰芳排演一出宫廷戏《太真外传》，尚小云就排演一出《汉明妃》，程砚秋会排演一出《梅妃》，荀慧生则排演一出《鱼藻宫》；梅兰芳有红字打头的《红线盗盒》，尚小云有《红绡》，程砚秋有《红拂传》，荀慧生有《红娘》；梅兰芳有以剑为名的《宇宙锋》，尚小云有《峨嵋剑》，程砚秋有《青霜剑》，荀慧生有《鸳鸯剑》。“四宫廷戏”、“四红戏”、“四剑戏”的产生，并非刻意而为，但是足以说明各位名家竞争的激烈和当年百花争艳的繁荣景象。
由于梅、尚、程、荀等各自创造出了自己的艺术风格，在他们的后面又追随着大量的弟子和效仿者，传承着他们的衣钵，因此流派纷呈，争奇斗艳。下面我们就来介绍一下京剧历史上影响比较大的艺术流派。
老三派：沉雄古朴的须生三鼎甲
以京剧鼻祖、来自安徽潜山的程长庚（1811~1880年），来自湖广沙田的余三胜（1802~1866年），奎派创始人张二奎（1814~1864年）三人作为京剧创始人的代表。他们均以皮黄戏和昆腔戏为主，均以正宫调
正宫调：中国戏曲音乐的七音为：宫、商、角、徴、羽和变宫、变徴。宫，指调音。正宫调指标准的宫调，也有调高的含义。
标志自己嗓音的高亢，均以楚调的实大声洪，旋律的简练、沉雄、质朴为特色。但是他们均无声像资料传世，后人只能通过其他方式间接地了解他们的演唱旋律和风格：一是北京市戏曲学校老校长徐兰沅曾在讲座中模仿程长庚的传人、同仁堂的经纪人周子衡的唱法；二是程长庚的再传人汪笑侬的唱片；三是《取成都》唱片，此唱片虽然非程、余、张三人录音，却是当年的原始唱腔，沉雄古朴，气贯长虹。当年三人经常演出《取成都》，程长庚的刘璋，张二奎的刘备，余三胜的马超，均极具特色，互换角色时，三人也相得益彰。我们从中可以窥见这老三派的演唱艺术，虽然唱法、旋律比较简单、古朴，不尚花哨，但是极其规范，格律严谨，不愧为京剧唱腔发展之蓝本。
在老三派中为何独称程长庚为京剧鼻祖或大老板呢？一是程长庚长期担任精忠庙首，德高望重，有领袖之风；二是程长庚担任班主的三庆徽班艺风严谨，剧目精湛，阵容整齐，长期为京都各班之旗帜；三是三庆班附设科班四箴堂，培育出谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、陈德林、钱金福、张淇林、王长林等各行弟子，长期深刻地影响着京剧主流队伍的繁衍和发展，显示出他们在京剧艺术发展中正统的权威地位。程长庚的擅长剧目为《文昭关》、《战长沙》、《镇潭州》、《借赵云》和《群英会》等。
三位京剧开创者中年纪较长的余三胜乃湖北沙田人，从领衔春台徽班到与谭志道联合组成广和成班，他主演的剧目多为《四郎探母》、《捉放曹》、《奇冤报》和《秦琼卖马》等。余三胜不但向谭鑫培传授了楚调须生的唱法和剧目，而且把谭鑫培引向了楚调京化的变革道路。从余三胜传之谭鑫培，再由谭鑫培传之余叔岩，又由余叔岩传之谭富英，到今天谭门七代取名正岩，以薪传余叔岩之正宗为己任，表明谭、余不分家，说明了这两家在京剧艺术的发展中志同道合，你中有我，我中有你。
张二奎是京剧形成时期的老生三杰之一，一度为四喜班主，擅长《金水桥》、《打金枝》、《大登殿》等王帽戏。其传人有杨月楼、俞菊笙、杨小楼、许荫堂等，杨小楼喜演《大登殿》等王帽戏就是以“奎派”传人为号召。关于张二奎的出生地有很多说法，称其为北京人者强调他“以京音为准”，甚至称为京派唱法。但是我们无法从奎派传人杨小楼演唱的《大登殿》来验证其中的“京音”。尽管“京音张二奎”这一说法在京剧史书上无处不见，却无法验证京音唱皮黄的可能，这也是这位京剧创始人给我们留下的悬念。
总之，老三派的表演艺术，特别是唱腔艺术是皮黄从楚调转向京剧时期最具时代特征的唱腔艺术。
名家与流派(2)
老谭派：四海一人谭鑫培
谭鑫培（1847~1917年），名金福，字鑫培，号英秀，艺名小叫天，祖籍湖北武昌。与孙菊仙、汪桂芬同为京剧第二代须生传人、后三鼎甲。谭鑫培少时随父亲谭志道学艺，之后师从程长庚、余三胜、张二奎、王九龄等皮黄名家，工文武老生。他自组三庆、同春、同庆班社，驰骋艺坛，开创了“无生不谭”的局面，并历任精忠庙首、正乐育化会会长。谭鑫培极大地提高了京剧的地位，亲手培养了杨小楼、梅兰芳、余叔岩三大贤，为京剧奠定了百年繁荣的根基。由此，梅兰芳尊谭鑫培为梨园汤武；梁启超称赞说：“四海一人谭鑫培，声名廿纪轰如雷。”
谭鑫培深得慈禧太后器重。一次接待英国使节，慈禧太后命他演唱《乌盆记》中屈死的鬼魂刘世昌，一段凄凉的反调唱罢，英使落泪。慈禧太后询问缘故，英使称：“唱词不是大懂，但是感受到一个幽灵在呻吟，因此特别伤感。” 慈禧太后闻言大喜，夸奖谭鑫培唱得好，重赏谭鑫培黄马褂一件、金银若干。足见谭鑫培演唱之传神。
在谭鑫培之后，谭富英之前，支撑谭门门面的是谭家第三代传人、谭鑫培的第五个儿子谭小培。有人曾在小报上画了一张漫画，左边画着谭鑫培，右边画着谭富英，中间画着谭小培，上面写着谭小培的两句话。他指着谭鑫培说：“他儿子不如我儿子。”他又指着谭富英说：“他爸爸不如我爸爸。” 显然这是画者对谭五爷的嘲弄。当时有人拿着报纸让谭小培看，想不到，这位谭五爷看了哈哈大笑，连说：“画得好！”其实，谭小培并非等闲人物，他起码有三大功劳。一是他在谭鑫培之后坚持打着谭门的大旗，以他的家学渊源和对文武昆乱的精通，以及对地道谭腔的讲究，为谭派艺术的传承立下了很大的功劳；二是他培育后代谭富英成材、挑班，并为此倾注了极大的心血，使谭派艺术中兴并得以发扬光大；三是他到全国各地坚持演出达三十多年，使谭门本派艺术得到广泛的展示，同时课徒传艺，培育出称雄南北的王琴生、王则昭等优秀传人，功不可没。
正是由于谭派艺术的巨大影响，就在谭鑫培身后不久，旧谭派领袖言菊朋，新谭派领袖余叔岩，谭派正宗高庆奎，谭门嫡传王又宸（谭鑫培的女婿），谭派须生马连良，谭门本派谭富英，谭派正统贯大元、孟小如，谭派亲传（实为南派须生）麒麟童（即周信芳），谭派传人夏山楼主、红豆馆主、陈彦衡和从小得谭鑫培的琴师孙佐臣亲传的孟小冬等如雨后春笋般涌现，他们唱着谭派的唱腔，在北京、上海、天津和武汉等京剧码头显示出谭派艺术的深远影响。后来的王少楼、杨宝忠、李盛藻、杨宝森、李少春、杨菊芬、奚啸伯、郭仲衡等，与他们也是一脉相传。虽然他们在继承与发展谭派艺术的同时都结合自己的艺术个性，显示出独特的风格，但是万变不离其宗，全都遵循着正统京剧艺术的规范。尤其是谭鑫培的入室弟子余叔岩对谭派艺术有着深刻的理解和追求，成为谭鑫培之后承上启下的领袖人物和后人学习谭派艺术的法帖。如果说谭鑫培灌制的七张半唱片，好似书圣王羲之的《兰亭序》；那么余叔岩灌制的十八张半唱片，则似书法之颜柳欧赵，是每一位后学者入门的必修课。在这方面的传承者当数谭元寿、于世文和张学津等。
名家与流派(3)
陈派：旦角泰斗陈德霖
陈德霖（1862~1930年），先入全福班学昆腔，后就学于程长庚主持的四箴堂，并选入昇平署内廷供奉，戏路端正，嗓音优越，演唱规范，虽略显刚劲，但音色甜美脆亮，行腔大方，高低自如。因功夫扎实，到晚年不衰，仍然与女婿余叔岩、学生荀慧生等同台演出。擅长剧目为《彩楼配》、《雁门关》、《祭江》、《琴挑》、《探母》和《孝义节》等。他的弟子有王瑶卿、吴彩霞、姜妙香、梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋、姚玉芙等，实际为上承胡喜禄、田宝琳、时小福、余紫云、梅巧龄、田桂凤、余玉琴等先贤，下启四大名旦的一代宗师，京剧旦行的泰山北斗。今天，他的唱法看似过时，但在细查各派旦行唱法之后，人们发现，尽管唱法千变万化，却没有人可以达到其境界。得其章法与神髓，方可天马行空。
名家与流派(4)
杨派：国剧宗师杨小楼
杨小楼（1878~1938年）：其父杨月楼为“同光十三绝”之一。杨月楼文武兼备，以猴戏称绝，有“杨猴子”的美誉。杨小楼深得家学。杨月楼病逝前又托孤于谭鑫培，谭视为己出，为小楼按谭门家谱取名嘉训，竭力培训提携，甚至为他在演出前垫戏。杨小楼同时师从俞菊笙、张淇林、杨隆寿、牛松山等前辈。他的猴戏《安天会》和奎派老生戏《大登殿》、《法门寺》得到父亲家传，《挑滑车》、《长坂坡》、《连环套》得义父谭鑫培亲自传授，《状元印》、《艳阳楼》等学自俞菊笙，《林冲夜奔》等昆腔戏学自牛松山，《八大锤》等戏学自杨隆寿，各得其妙。博采众家之长，加上禀赋和刻苦，杨小楼创造了武戏文演的新天地。虽一招一式均可称绝，但从不以一招一式赢人，虽武打技巧超人，但从不多用一毫。他身材魁梧，却灵巧敏捷，他扮演的赵云、高宠、项羽、猴王、黄天霸……或夸张，或美化，或规范，但真实可信，感人肺腑，令人陶醉、痴迷、回味。
大武生茹元俊在看《甘露寺•回荆州》中杨小楼扮演的赵云之前，问其父茹富兰：“您能告诉我，杨老板这出戏什么地方最好，应该学习杨老板什么地方？”茹富兰先生说：“我看杨老板这出戏哪里都好，都像赵云。你看回荆州时，边唱边
跑圆场，唱得心急如焚，脚下快步如飞，谁能跑得那么快？但是你感到的不仅是圆场功好，而是看出肩负重任的赵云那急切的心情。就是庙堂一场，他扮演的赵云往刘备身后一站，没有台词，就让你感到他对东吴的强大威慑力。这就是杨老板，这就是赵云。学杨老板，功夫差一点也不行，光有功夫，不懂表演的法术也不行。”由此可见，杨小楼在武生行的表演艺术中达到了多么高的境界。
跑圆场：京剧演员的重要基本功之一。需要每天训练，要求步子小、快如飞，上身纹丝不动。没有三年或五年的刻苦训练做不到的。
梅兰芳坚持说毕生最敬佩的两个人，一是谭鑫培，一是杨小楼，并称二人为京剧艺术体系之代表。传说慈禧太后特别喜欢杨小楼的戏，小楼在宫中演戏出错，不但不罚，还要重赏，引得众说纷纭。为避嫌，小楼曾长期在白云观居住，于是有“出家”的谣传。曾闻北京法源寺长老喜欢京剧，但从不看戏，重要原因是“看过杨小楼”，为此有“看罢小楼不问戏”之说。如今95岁高龄的刘曾复在感慨人生时说，一生最得意者有二：一是得一贤惠妻子，二是看过杨小楼的戏。均可见一斑。
由于杨小楼集天下武生之大成，被誉为“国剧宗师”，所以在杨小楼身后天下武生无不以杨派为楷模。如高盛麟、周瑞安、李吉瑞、李少春、茹富兰、李万春、厉慧良等，而从天赋到功力上来看，“杨爷身后第一人当属孙毓堃先生”（李少春语）。孙毓堃是早期斌庆社科班班主孙偶香之子，斌庆社后期班主俞振亭的外甥，杨小楼的弟子，深得俞、杨两家真传，尤其是身材魁梧，身体矫健，练功极为刻苦，据说他练功时从不敢让母亲知道，每当母亲见他练功都要心疼流泪。因晚年身体欠佳，倾心教学，只是在电影《借东风》中扮演赵云，留下了杨派艺术的真谛。尽管只有两场戏，但是对于杨派武生的后学者来说可与《三希堂法帖》相媲美，不可等闲视之。
名家与流派(5)
桃李满园的王瑶卿
王瑶卿（1881~1954年），别号“通天教主”。通天教主本是《封神榜》中的人物，用在这里实际带有讽刺意味，后人不解其意，以为尊称，人云亦云，成了王老先生的别号。但是王瑶卿因执教时间较长，确实桃李满园。更由于他得陈德霖亲授，又在庚子之后入选昇平署外学和内廷供奉，经常与谭鑫培、杨小楼同台演出，见识广博，经验丰富，在《汾河湾》、《南天门》和《长坂坡》，特别是在京白的花旦戏《十三妹》、《万里缘》和《雁门关》中均有出色表演。课徒时善于启迪教化，有点石成金的功力。当时的荀慧生、程砚秋等人排演新戏，多请他参谋，梅兰芳也向他执弟子礼。晚年为中国戏曲学校和北京市戏曲学校的建设与教学做出了重要贡献。
名家与流派(6)
梅派：伶界大王梅兰芳
梅兰芳（1894~1961年），四大名旦之一。祖父梅巧龄，父亲梅竹芬，伯父梅雨田，家学渊源。自幼师从吴菱仙学青衣，师从茹莱卿等奠定了扎实的昆腔基础。19岁随汪派须生前辈王凤卿赴上海演出，得王凤卿力荐，主演大轴戏《穆柯寨》，从此大红。后来，又得到祖辈谭鑫培教诲、提携，多次合演《四郎探母》、《汾河湾》等戏，受益匪浅。在观摩谭鑫培主演的《捉放曹》一戏时，梅兰芳从谭鑫培扮演的陈宫中看到演戏的奥妙和诀窍，从此苦练钻研，在演技上得到飞跃的发展。与余叔岩搭班喜群社，共同加工整理了《游龙戏凤》和《打渔杀家》两出戏，获得极大成功，被后世奉为经典。与杨小楼、余叔岩并称京剧“三大贤”，创造了京剧历史上的艺术巅峰。
梅兰芳在早年主演《思凡》、《闹学》、《断桥》等昆腔戏和《宇宙锋》、《樊江关》等传统戏的同时也排演了许多新戏，有古装戏，也有时装戏，但是除了《霸王别姬》、《太真外传》、《西施》、《凤还巢》等戏外，大都没有得到保留。
梅兰芳中年以后赴美国、日本和前苏联演出，尤其晚年在国内外演出和拍摄电影时，主要以《贵妃醉酒》、《二堂舍子》、《奇双会》、《宇宙锋》、《断桥》、《汾河湾》、《四郎探母》和《游园惊梦》等纯正传统戏为主。40岁以后排演的新戏《生死恨》和60岁以后排演的《穆桂英挂帅》则完全回归传统，从唱腔、做派、表演、服装、头饰和剧本结构等完全是在传统技艺的基础上加以改进，而从不以怪奇、别致取胜，更不以技巧的表面繁杂赚取彩声。他的表演和唱腔看似平正无奇，但精妙绝伦，耐人回味。尽管旦角唱腔日渐花哨，旋律趋于繁杂，但梅兰芳先生只追求唱腔的舒缓流畅，声情并茂，决无“耍腔”、“碎腔”、“杂腔”的弊端。今天，梅派弟子依然不以高腔、长腔赢人，深得观众敬佩，流行最为广泛。戏剧家范钧宏称：“梅派乃以无特色为其特色。”可谓不怪而怪，不奇而奇。梅兰芳总结自己几十年的经验教训，特别强调在戏曲改革中必须“移步而不换形”，“用布景要谨慎”等，为京剧艺术的繁衍和发展指出了明确的道路。
梅派主要传人有魏莲芳、李世芳、言慧珠、张君秋、杜近芳、梅葆玖、李玉芙等，再传弟子和私淑弟子无数，如今更是家家“海岛冰轮”，到处“挂帅”、“别姬”。程砚秋的程派艺术、张君秋的张派艺术等也自梅派处得益良多。
京剧后台有乾坤(1)
俗话说：“吃饭不上厨房，看戏别进后台”，通常演戏的后台是不允许观众参观的。您想，您要出门也要穿好衣服才能出门见人，您换衣服的时候，或者衣帽不整的时候也不愿意见人的。可是为了满足您的好奇心，就请您到长安大戏院的后台看看。
话说长安大戏院
长安大戏院建于1937年，现在也有七十多年的历史了。多年以来，这家坚持给自己定位为以演出传统剧目为主，以著名表演艺术家为主，为京剧戏迷服务的剧场，成了京剧界的一颗定心丸。原来的长安大戏院在西单路口，坐南朝北，可是舞台