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中国绘画中的饮食（1）
中国绘画中的饮食（2）
中国绘画中的饮食（3）
中国绘画中的饮食（4）
中国绘画中的饮食（5）
中国绘画中的饮食（6）
中国绘画中的饮食（7）
中国绘画中的饮食（8）
中国绘画中的饮食（9）
中国绘画中的饮食（10）
中国绘画中的饮食（11）
中国绘画中的饮食（12）
中国绘画中的饮食（13）
爱欲食色（1）
爱欲食色（2）
爱欲食色（3）
爱欲食色（4）
爱欲食色（5）
爱欲食色（6）
爱欲食色（7）
爱欲食色（8）
爱欲食色（9）
爱欲食色（10）
爱欲食色（11）
爱欲食色（12）
爱欲食色（13）
爱欲食色（14）
电影与味蕾（1）
电影与味蕾（2）
电影与味蕾（3）
电影与味蕾（4）
电影与味蕾（5）
电影与味蕾（6）
电影与味蕾（7）
电影与味蕾（8）
电影与味蕾（9）
电影与味蕾（10）
汉字是最好吃的文字（1）
汉字是最好吃的文字（2）
汉字是最好吃的文字（3）
汉字是最好吃的文字（4）
汉字是最好吃的文字（5）
汉字是最好吃的文字（6）
汉字是最好吃的文字（7）
汉字是最好吃的文字（8）
汉字是最好吃的文字（9）
汉字是最好吃的文字（10）
汉字是最好吃的文字（11）
汉字是最好吃的文字（12）
法国餐桌的颜色（1）
法国餐桌的颜色（2）
法国餐桌的颜色（3）
法国餐桌的颜色（4）
法国餐桌的颜色（5）
法国餐桌的颜色（6）
法国餐桌的颜色（7）
法国餐桌的颜色（8）
法国餐桌的颜色（9）
法国餐桌的颜色（10）
法国餐桌的颜色（11）
中国绘画中的饮食（1）
佚名 乞巧图 宋代（局部）当饮食行为越来越非满足口体之奉的初始功能时，其被赋予的礼仪功能就越发丰富和明显。
中国绘画中的饮食（2）
文 柳仲文
前凉台墓庖厨画像 东汉(局部）
源远流长的中华饮食文化或者是中国传统文化中最富活力、与时为新的部分。作为世界少数几个美食大国之一，中国饮食蔚为观，自成一体。在当代，中餐在国际上不胫而走，凡有饮水处，必有中餐馆。相形之下，中医、京剧之类的进退失据就逊色多了，而国人在饮食方面的创造力从未贫乏过。
饮食在中国文化中曾是特别重要的事情：最高行政长官叫宰相，治理国家叫调和鼎鼐，国家重器就是九鼎⋯⋯孔子所谓：“国之重事，唯祀与戎。”祭祀就是奉献食物给神灵，无论这神灵是上帝还是祖宗。中国绘画很早就开始描绘饮食，春秋战国的青铜刻纹上就有宴饮图；而且，自秦汉以来，汉代画像石、画像砖，魏晋南北朝、唐五代至宋时期的墓室壁画都有对庖厨、饮宴场面的大量描绘。这是饮食见诸中国绘画较多的一面。相反，在中国文人甚至那些专业画家笔下，涉及饮食的描绘少之又少，即便有，也多是饮酒、品茶之类，这多少显得有点突兀。
中国绘画中的饮食（3）
此或是因为除了前述堂乎皇哉的庙堂饮食，中国百姓日常糊口的饮食曾长期短缺，饥饿是长久的民族记忆，现如今大家见面打招呼还关切“吃了吗”，万千芸芸众生终身营一饱的国度里，古人回避描绘饮食，难道是回避美食大国历史中挥之不去的饥饿阴影？或者是在文人描绘的饮酒、品茶的高妙中，就要超越这艰难的平凡生活？
先民的饮食态度曾很张扬。在汉代画像砖、画像石以及汉墓壁画的饮食表现非常真实而堂皇，并无后世对饮食的扭捏态度。1949 年以来，在山东、江苏、河南、四川、甘肃、内蒙等地，发掘清理出大量汉代大、中型画像石、砖墓以及壁画墓。著名的如山东诸城前凉台村汉画像石墓、山东金乡汉画像石、嘉祥武氏祠、河南密县打虎亭汉画像石墓、宋山汉画像石 、四川新都汉画像砖、嘉峪关画像砖墓、和林格尔壁画墓等，均有歌舞饮宴图、庖厨图，留存了汉代饮食生动的场景。这些画像多是平面图像，缺乏空间感，但画匠显示了卓越的艺术才能，融入了劳动者的感情，是汉代饮食文化真实记录。
汉代画像砖、画像石以及汉墓壁画系为让死者在地下继续享受人间生活的快乐而绘制，故此比较写实。这些绘画中尤以庖厨图为重要。庖厨图里，描绘大量食具炊具以及禽兽野味等食物，杀猪宰羊 、和面做饭 、打水刷碗都包罗无遗。 山东诸城前凉台村的庖厨图上，宰牲的不同方法，牛猪羊狗都有交待，连接血的盆都清清楚楚，可见当时人们可能也食用内脏及血。河南密县打虎亭汉墓仿照当时地主宅院建造：墓门、前室( 庭)、中室( 堂)、后室( 寝) 、北耳室( 房)、东耳室( 厨)、南耳室( 厩)等各部分井然，各室内是相关生活内容的石刻画像。东耳室的西 、南、东、北四壁，皆刻有庖厨方面的画像内容，即肉食加工及酿造的全部程序。通常，画像石墓的庖厨图，各种生活器皿、炊具齐全，各种牲畜宰杀加工，蒸煮烤煎，一应俱全，突出表现的是肉食，汉族主要肉食猪牛羊狗等都登上食案，当时人们的美食标准就是肉，相反，像面食、大米之类的主食则较少被关注。汉代人的饮食是丰足的。沂南画像石的丰收图、密县打虎亭汉画像石墓中收租图、和林格尔汉墓壁画庄园图、耕作图中不乏运粮的大车小车、储粮的仓囤，以及堆积如山的粮食，画像证明瓜果蔬菜、五谷杂粮这种汉民族基本饮食格局在那时基本定型。汉代画像不仅描绘了当时人们的饮食状况，也顺便交代了汉民族饮食文化乃至农耕文明的扩展。
中国绘画中的饮食（4）
密县打虎亭庖厨图 东汉
宴饮画像砖 东汉
中国绘画中的饮食（5）
胡瓌 卓歇图 约10 世纪（局部）中国境内的游牧民族饮食文化往往迥异于汉文化的饮食习惯，但是他们之间的饮食文化交流影响仍历历可见，从远古岩画主要表现北地少数民族狩猎放牧场面，到北方少数民族的古墓葬壁画，乃至石棺画、石像画以及绢画等刻画的烹饪饮食乃至饮宴、饮茶场面，手法写实，技艺高超，可见汉文化的饮食习惯。少数民族关于饮食的绘画，代表作有契丹人胡􀀂的 《卓歇图》，以及河北宣化下八里村辽墓壁画的多幅茶道图，记录了燕云地区的饮茶方式，与中原相别的只是煮汤用执壶煨于炉口上，明显受游牧民族用壶煮奶的影响。如此纪实地描绘从制茶到烹茶、饮茶的过程，还多亏辽墓壁画。当时中原绘画就缺乏这样的实诚劲头，所以礼失求诸野，文化需要三重证据，这又是一例了。境内及周边少数民族的绘画饮食相对还是不多的，那终究不是中国饮食文化主潮流，按下不表。
说起汉文化的光荣与辉煌，人们往往张口就是汉唐盛世，唐代文化辉煌一时，在绘画艺术上更是走在中国传统文化的登顶之路上，这时的绘画人物画兴盛概因宗教造像需要，尤其佛教变相。这些宗教绘画往往撷取现实素材，敷衍宗教故事，反映时代变化。与唐代的墓室壁画大大有别。后者制作不惜工本，往往是大家手笔，因墓主人多是皇家成员、功臣勋戚及京畿大族，这些壁画艺术水准大多很高，也对当时社会生活进行艺术展现，但对饮食缺乏生动刻画。隋唐蔚兴的石窟壁画，对社会生活进行全方位描绘，将当时的饮食风尚的重大变化形象地保存下来，尤其是无意中将这一时期中国的餐桌礼制因胡风影响急剧变化的事实存真下来，颇见世事变幻，夷夏消长。
中国绘画中的饮食（6）
宴饮图 唐墓壁画在中国，礼与食关系密切，当饮食行为越来越非满足口体之奉的初始功能时，其被赋予的礼仪功能就越发丰富和明显。中国现在奉行的会食制原非古已有之，其变迁也在相关绘画里面得到反映。中国先秦时代系一人一案，成都出土的汉代饮食画像砖里饮食者两人共案和“并坐”， 这促使食案加长，后来兴起较大的食案，食案一边坐客。围坐会食后，从敦煌壁画的饮食图及唐周􀀂所绘《宫乐图》、长安韦氏墓壁画《宴饮图》等流传的图像看，唐五代至宋的宴饮座制大多坐在食床的两边或三边。唐初，流寓长安的各族侨民更多，西域风习盛行；除了在饮食上效法西域，胡人垂脚坐姿和坐具，也进入了汉人的生活中。其实中国很早就进入了文明社会，因为礼法限制，古老的跪坐之礼才一直沿用，到魏晋南北朝才稍有突破，迟到晚唐、五代及宋时，垂足而坐才渐渐普遍，席地而坐的礼仪制度变为陈迹。
食案进化成桌子，食床演化成椅子，再加之建筑斗拱的发展，居住建筑内部空间抬高，旧的生活方式被有意识突破，同时烹饪技术的进步，菜肴品种的增多，有唐代演化出的合餐制度逐渐完备，至明朝四面围坐而食的“会食制”完全取代了“分餐制”。
宋代是中华文化关键性的历史时期，此后直至近代，中华文化再无大规模的外来文化吸纳，自身也日益内卷。但宋代毫无疑问是文化繁盛年代，在绘画艺术上也可以说是传统绘画最后的荣光。涉及饮食绘画的既有皇皇巨制的《清明上河图》，也有遍布全国的宋墓壁画宴饮图。宋墓壁画发现和发掘都很多，遍布全国有八十多座，墓尽显东京繁华，市廛热闹，食肆小吃在在可见，有一个最好的范本，那就是《清明上河图》。此图画的是当时汴河两岸风貌。主都是地主商人。宋代盗墓风盛，富贵人家后代们为求得泉下保佑，让死者在地下仍能享受世间荣华，就用壁画和砖雕器物来代替实物，因此大量日常用品模型，备宴、乐舞、铺床、侍读、弄儿等图像出现在墓室壁画中。一般，宋代墓室壁画下层大面积的墙壁安排的是现实的人世间生活图像，整个墓室大部分的面积是表现宴饮、乐舞、梳妆等日常生活场面，这些宴饮图成为宋代饮食的真实写照。
中国绘画中的饮食（7）
周昉 宫乐图 唐代
中国绘画中的饮食（8）
赵佶 文会图 绢本 184.4cm×123.4cm 宋代文恬武嬉的宋代，是个生活气息浓厚的好时代，绘画上，人物画，尤其是风俗画的大量出现，使宋代人物画不遑稍让于唐，大量饮食场景形诸丹青，上至帝王宴饮，下至贩夫走卒一饮一嘬，都不缺乏表现。宋代光是皇帝就出了不少文化造诣深厚的，单论丹青书法，宋徽宗赵佶怕要称帝王第一。他大力提倡绘画，并参与创作，其《文会图》描绘文人集会宴饮，华庭巨榻，肴果杂陈、杯盏交错，文士围坐，或谈笑、或饮酌、或凝坐，侍者往来，温酒、备茶，气氛之热烈，实在是个很有情调和烟火气的皇帝。再如刘松年的刻画风俗，尤其对饮茶习俗的准确描绘，实在让宋代的饮食扪摸可及。但要论起大规模、有意识表现当时人们的生活，无疑是张择端的《清明上河图》。这是中国传统绘画的异数。
中国绘画中的饮食（9）
1998 年，《生活杂志》（Life Magazine）回顾一千年最深远影响人类生活的100 件大事，中国有六件，其一就是排第59 位中国宋代的饭馆和小吃。 《生活杂志》将宋代的饭馆和小吃列入了历史大事，依据是孟元老《东京梦华录》说开封“八荒争凑，万国咸通，集四海之珍奇，皆归市易；会寰区之异味，悉在庖厨”，对汴梁相国寺附近小甜水巷那些饭店、伎馆有详尽记载。
但西方人对中国的史料到底隔膜，所谓“耳听为虚，眼见为实”，相对 《东京梦华录》记载的小甜水巷，东京当时真正的繁华商业街毫无疑问是州桥一带。该河是汴梁主要漕运水道，年运粮600 万石，因为冬季封冻停运，来年复航运粮船从南方来到汴京时正值清明，于时民生复苏，满城欣欣。画家绘此或在刻画升平，非仅寄意民生。其人已逝，无从索解了，唯《清明上河图》措意的汴梁市民、劳作众生仍栩栩如生，活在千载以后。
刘松年 撵茶图 南宋
中国绘画中的饮食（10）
张择端 清明上河图 宋代（局部）
中国绘画中的饮食（11）
佚名 春宴图（局部）《清明上河图 》描绘了12 世纪的东京汴梁，一个拥有150 万人口的世界第一大城。光是图上画出的人物就有814 人，社会各色人等，出家人、乞丐都有；也画出了无数商店，市招招摇，酒旗迎风；只画出当时东京72家正店里面的一家，另外，画面里还描绘了若干大小货船，包括当时漕运所用的万石船，和车子、轿子以及诸多牲畜。里面涉及饮食的内容可不少，有食肆三处，孙羊店正店一处，还有脚店一处、酒肆一处、茶寮一处。孙羊店连酒旗都非常的奢华，屋后倒扣的一大堆空酒坛子，生意出奇的好。路上有人用酒桶运酒，该不是送到孙羊店来的吧。宋代酒类专卖，商家由政府授权酿造，往往悬挂统一的间色酒旗。当时酒家食肆茶寮里面的桌椅板凳一如现在。街口食肆，行客待发，饯别的杯筷仍在桌上，可见“都门帐饮无绪”是深情难别，寻常人也就是就街口食肆而小酌告别。该店内最特别的是一张写满了字的小帘子，似乎是推荐菜单，甚或今日供应食品单。若是，应该是世界上可见最早的菜单了。
在这长街上，除了这些食肆外，还有些卖糕点小吃的小摊，甚至凉茶摊子；大户人家对过街头小贩摊上那些星星点点的圆圈，让专家为到底是卖西瓜还是撒了芝麻的大饼聚讼不休，以此为 《清明上河图》的时序争论。街头还有许多挑担叫卖的小贩，有卖炊饼如武大郎者，还有卖甘蔗者，看样子当时北运可不仅仅是粮食，也是寻常升斗小民都可以分甘的好事。应该感谢那些活在画面里的宋代众生，也感谢张择端，让后世人看到生活的一丝一毫来源久远，且往往也来之不易！宜乎 《生活杂志》如此盛推，更何况此后再无张择端。
蒙古铁骑踏碎西湖歌舞东南繁华后，当崖山碧血蹈海后，再无有宋一代的承平时光，在粗蛮无文的蒙古统治者手下，两京梦华往事成空，士大夫生涯全变。文人欲货与帝王家而不可得，纷纷就小道而谋生寄情；不再有画院，文人画在画院不存、丹青失色之际蔚兴了。
中国绘画中的饮食（12）
钱选 三蔬图 水墨淡彩纸本 元代 美国纽约私人藏不振文人画兴起，人物画随之衰落。在中国古代绘画史中人物画最早成熟，唐宋时期已发展到顶峰。宋后人物画许多文人士大夫参与文人画绘画活动，标榜远离流俗。正所谓，“方今画者，不欲画人事，非画者不识人事，乃是疏于人事之故也” 。因此在绘画题材选择上，文人画力避人间烟火气，对人类因为大患有身，不得不为之的饮食活动就更为轻忽了。文人士大夫画家的日常生活往往是隐形的，饮食男女的人之大欲不见诸唇吻，唯心性、动机等言志高标的流誉文字。饮食而至要绘画留存，那是他们不屑的。作为人物画的饮食题材就更付阙如了。当然如竹林七贤饮酒之类，因关乎气节名教，倒是可以入画的，但是那不是饮食，看画者也不拘泥于醴糟。
宋末元初，院画、文人画转折之机。画家钱选当其要。其人入元不仕，大节无亏。他主张文人画须是“戾家画”，不是“行家画”，力去陈俗。他也多画历史人物，诸如陶潜及竹林七贤之类。但其留下的《锦灰堆》图卷，却以“世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月”，举凡“螯钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房”等，摄来笔下，还各极像物之妙。钱选将这些食余剥剩、无用当弃的食物垃圾留形丹青，将盛筵略过，留狼藉作证，做一个饮食后传。这若非别有怀抱，将故国之思托之难再盛筵，那真是钱舜举的味蕾里别有构造。
除茶酒而外的食物入画，在文人画家的笔下，这是寄意遥深的一次，甚至还开创传统。19 世纪后期，“锦灰堆”演化成一种特别民间绘画纹饰——“八破”纹，以金石拓片、卷册散页、书画残简组成画面，写生逼肖，市井百姓崇古怀旧，在这些劫余里寄托，将食余剥剩改为烬余漫漶之文物，仿佛高雅，但何有钱选“锦灰堆”来自味蕾之沉痛。大玩家王世襄老先生一辈子沉研书画、家具乃至髹漆、竹刻、传统工艺、民间游艺、烹饪等民生小道，而今成皇皇巨著，以“锦灰堆”三字对比世道变迁，传统零落。这里的深味未必比宋元鼎革的少啊，一片伤心画不成，无数失落只怕也是写不尽的。
中国绘画中的饮食（13）
品茶这个文人画常见题材，自传为顾恺之的《 列女传•仁智图卷》开始，唐代《会茗图》、宋代《斗茶图》、《撵茶图》、《卢仝烹茶图》、《茗园赌市图》等少数早期绘画能见个明白，到了元后文人画里，饮茶往往成为点缀，如倪云林《扁舟傲睨图》、孙枝《西湖纪胜图册•虎跑泉》、文征明《品茶图》、陈洪绶《品茶图轴》等，品茶不过是个象征，总归是文人们的清雅套路，传达了清寂的味道就行了。元明清人如何饮茶是画家毫不介怀的，远不如辽代壁画饮茶图那些画匠们的细致手笔了。明清两朝文人画依赖一套程式化的绘画语言，用笔墨在纸面上大玩象征主义，山水、花鸟成为文人寄情托意所在和绝对主流。职业画家及民间画工不再受重视，似乎好的民间画家这时也绝迹了。
就在文人画兴起后的元明清时期，由于生活习惯，尤其是葬制大异既往，民间墓室画大失前朝风貌。如汉唐宋代墓室壁画、画像砖这样具有实际功用的饮食绘画，也不大可能再有啦。因为墓室壁画的出资者，往往受文人画风及审